元宇宙概念崛起，讓很多行業陸續要分一杯羹，論當中最活躍及走得最前的，一定非大眾娛樂事業莫屬，無論是NFT遊戲還是影視單位的元宇宙動作，總是搶佔着大眾眼球及社交媒體版位。究其原因，是大眾娛樂通常屬市民公餘及課餘活動的首位，當餘興節目走向數碼化，大眾娛樂自然要如影隨形地跟着走，及至現時步入網絡3.0時代，大眾娛樂要隨之「元宇宙化」亦是無可厚非。
而在芸芸的大眾娛樂中，有說電影或是影視產業是最有潛力走向NFT化的，有好些作品更已在元宇宙中初試啼聲，甚至有人說，電影從本質上的多元性比電玩更能在元宇宙上持續發展。究竟電影的未來是否一定會與NFT結合？兩者之間有何共通之處？
IP創作者與NFT一拍即合
究竟是甚麼讓電影與元宇宙或NFT「過從甚密」？「藝人」絕對是不少人的答案。常言道演員在演藝工業中總是處於被動位置，幾乎所有中外藝人都需要密謀「歌影視網元五棲」去增加及穩定收入，造就藝人紛紛「變賣」其名氣，以個人或個人品牌名義進駐元宇宙，例如以頭像、音樂或藝術作品、電子收藏品，甚至寫真及珍藏照片等推出NFT以圖利。
另一個將NFT與電影連在一起的，是電影作為IP（知識產權）創作者的身分。眾所周知，NFT這種非同質化產物最講求獨特性，而電影或影視作品正好是以IP出發，例如大熱的Marvel影視作品系列，本身就已經創造了一個Marvel宇宙，是個極為獨特而懾人的IP，因此無論是作品本身還是其周邊產品，皆具備優厚的商品化條件，與NFT走在一起，自然是一拍即合。
電影產業覻準NFT商機
除了本質上的契合外，電影產業其實在商業上也難免要以NFT作為其中一條出路；近年，雖然還有不少電影人及觀眾盡力捍衛戲院文化，惟事實上，觀影習慣以至影視行業串流化及「宅化」已是不能避免的現在式，以往動輒掏千萬製作電影，以期透過賣座及賣埠大賺的「豪賭式」營商模式，正面臨不合時宜及被迫轉型的命運，取而代之，是要在大數據計算下建立可控的流水式產業鏈。換言之，在數據先導的氛圍下，電影人及電影公司要融資及招攬投資者，可能要反過來以NFT作為嚮導。這股趨勢孰喜孰憂着實難以一概而論，例如《Men In Black》導演Barry Sonnenfeld近期就有望靠NFT娛樂公司Orange Comet融資，讓其一直拍不了的滄海遺珠《Dinosaurs VS Aliens》可以重見天日。
《明日戰記》開拓新發展模式
《明日戰記》票房大賣且為亞洲科技電影爭光，絕對可喜可賀，與此同時，這部電影以及周邊產品的發展，其實也是一次實驗式習作。電影公司希望打造的並不止於一套賣座電影或高超的CG特技；電影公司以當中的機械人為主角推出一萬個NFT，大概就是要為華語以至全球電影的未來試探出一些可能性，無論是在商業上、技術上，還是內容上。首先，該些NFT固然可為電影公司帶來額外收入，其次是NFT擁有者將附帶享有若干的電影事項投票權，例如將來的「明日戰記宇宙」的發展，擁有NFT的觀眾或可參與表態。
由此推論至電影的未來發展上，可能有一天，電影不再局限於單向式故事表述，而是觀眾可在元宇宙上為電影進行沙盒式建設，讓不同觀眾可享不同的情節及結局。
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