NFT音樂

NFT音樂將會是未來大勢所趨?

從商業價值及投資角度來看,NFT可說是一種「點石成金」的新興工具。利用數碼科技及區塊鏈技術,將不同形式的非物質文化產品NFT化,既是一種時尚、尖端、有助提升品牌潮流形象的舉措,同時也儼如一個金蓋章,就像作者在作品上以親筆簽名加持一樣,隨時令作品聲價十倍,讓擁躉及投資者趨之若鶩。正因如此,現時最受歡迎、升值潛力最大的NFT產品,大多為「無價」的藝術品,相關市場也猶如數碼藝術品拍賣市場;難怪圖像作為其中一個最直接、最「一目了然」的藝術體現形式,會在這個市場大行其道。 

然則,若將NFT放在另一種最直接、滲透率最高的藝術形式——音樂之上,市場前景又將會如何? 

獨立商業模式成就創作自主 

要分析任何一個商業市場,了解買賣雙方的動機、需求及營運模式可謂首要一環。傳統音樂市場行之已久,供求一向健全而穩定,論NFT音樂市場是否行得通,重心大概應放在其商業操作方面。 

摒棄莊家、大台,一直是NFT世界以至元宇宙的核心價值,加上區塊鏈技術造就的獨特性,與藝術品本來就是天作之合。將「去中心化」及「獨特」這兩種特點放諸音樂之上,賣家(也就是音樂創作者)絕對是深受裨益的一方。在傳統音樂市場中,創作者與樂迷之間通常都有中介單位存在,除了在很多時候會讓創作不由自主外,中介單位亦會佔去音樂產品銷售中不少分成。 

將音樂NFT化,可以讓創作者以較低的行政及營運成本(NFT製作成本及交易平台佣金等)與樂迷直接交易,形成可行、健康的商業模式,除可享有較大的創作自由以回歸音樂根本外,有好些音樂人甚至認為,NFT音樂可讓大眾重新重視音樂的藝術價值,認受每首歌曲都是創作者嘔心瀝血的作品,而非只是貨架上僅值幾塊錢的即食精神食糧。 

個人化市場衍生多元產品模式 

NFT音樂市場不但使賣方享有更大收益及保障,對於買方而言,也會因為市場趨向個人化而可享有更多元化的產品選擇。傳統歌曲及唱片幾乎都是千錘百鍊的終極作品,就算某些歌曲有推出混音、合唱、劇場等特色版本,歸根結底都是經過雕琢的最終版本。

當然,監製及唱片公司對於每首歌曲的細意經營絕對值得尊重,惟身處「人人皆是老闆」的網絡3.0時代,很多樂迷對於歌曲的原始或未完成版本其實也深感興趣,也希望在市場上有選擇權。

個人化、不拘一格的NFT市場,正好提供平台給創作者公諸同好,將歌曲的試音版,以至曲詞的中段棄稿商品化,讓樂迷與音樂人本身可進行更深入的交流,有意投身音樂創作的樂迷亦可從不同階段及形式的音樂產品中學到更多。 

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Photo by James Stamler on Unsplash

中外歌手齊參與 

事實上,將NFT音樂化絕非「只聞樓梯響」,中外不少音樂人早已初試啼聲。陳奐仁成為亞洲首位音樂人推出NFT,Sandbox及元宇宙上亦有不少NFT項目;劉以達及黃明志有在OpenSea上出售NFT音樂作品;坂本龍一更於去年底推出了「595 Music Notes」計劃,將其一首著作的主旋律切割成595個音符以NFT形式獨立出售;Whitney Houston也曾將其一首從未曝光的昔日demo以NFT形式推出拍賣。 

千禧過後,我們已一步步見證音樂走向檔案化及唱片式微,他朝音樂變成NFT的天下,絕對不足為奇。 

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CC

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